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中外美术鉴赏
1.中国美术鉴赏
(1)先秦与秦汉的美术
美术，又称造型艺术。我国美术历史悠久，从远古到现代，有着辉煌灿烂的发展史。
在新石器时代，我国的美术主要体现在彩陶、居址地画、岩画及墓室装饰上，特别是彩陶艺术。彩陶是一种烧前绘彩的原始陶器，其器型基本上都是日常生活用品，纹饰丰富，装饰技巧熟练，反映了原始人类时期的主要文化成就。青铜艺术是继彩陶艺术之后，我国美术发展史上的又一个里程碑。我国青铜器有礼器、生产工具、兵器、车马器和各种生活用具等，宏伟而富丽。青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们展示了先秦时期的铸造工艺、文化水平和历史源流。从造型艺术角度来看，青铜礼器最为引人注目。青铜礼器司母戊大方鼎是商王为祭祀其母所铸。威严、神秘的司母戊大方鼎，寄托着统治阶层的强权思想时代的精神特征，是青铜时代的象征。
秦陶塑兵马俑崇尚写实，手法严谨;性格鲜明，形象生动;众多兵马俑面向东方，形成威武雄壮的军阵场面。这种众多直立静止体重复的手法，造成了排山倒海的气势，充分体现了大秦帝国的威仪。汉代霍去病墓石雕以其古朴粗犷的风格彰显汉之雄浑。石雕是依据巨石的自然状态，在上面略加雕琢，画龙点睛地突出形象的特点和内在生命。汉艺术的稚拙雄健在陶俑的塑造上同样体现得淋漓尽致，汉代说唱俑不计较人体比例的准确、细节的真实，而是以夸张和简化的手法将说唱人的幽默、忘情和投入刻画得惟妙惟肖，恰到好处。
西晋时期是绘画艺术初步成熟的阶段。东晋后，与辞赋文章相应的故事画和以现实为题材的风格画逐渐增多，除宗教题材的壁画外，卷轴画也开始流传。此期的作品，仍以人物为主，特点是比较清秀。东晋顾恺之注重以绘画艺术语言来刻画对象的心理特征与精神风貌，现有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等宋摹本传世。
大规模的佛教造像始于北魏，大同云岗石窟是我国早期佛教艺术的代表。
(2)隋唐与五代的美术鉴赏
隋代绘画将现实人物的活动置于自然环境中加以表现，形成了细密精致而瑰丽的时代风貌。在此基础上，唐代的绘画全面发展，人物、山水、花鸟画均取得了重要的成就，为后世所仰慕。初唐人物画家阎立本长于刻画人物神貌，他的《历代帝王图卷》代表了初唐人物画的新水平。
中唐是中国绘画史上的空前繁荣的时期，人物画达到了一个新高潮，人物造型更加生动准确，心理刻画与细节描写都达到极高的水平，代表人物有吴道子等。吴道子，人称“画圣”，所画衣褶有飘举之势，与曹仲达所作外国佛像衣纹紧窄有所别，世称“吴带当风，曹衣出水”。张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。周昉笔下的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。山水画以李思训的青绿山水和王维的水墨山水为代表。山水画获得独立地位的同时，花鸟画也在发展，牛马题材十分盛行。彩塑在盛唐达到了顶峰，观音菩萨像富丽堂皇、仪态万方。唐三彩吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力,它是唐代低温彩釉陶器的总称，在同一器物上黄、绿、白或黄、绿、蓝、赭、黑等基本釉色同时交错使用，形成绚丽多彩的艺术效果。“三彩”是多彩的意思，并不专指三种颜色。
(3)宋元时期的美术鉴赏
北宋在宫廷中设立了“翰林图画院”，对绘画的发展起了推动作用，同时培养了一大批绘画人才。山水画至此有了进一步发展，更加注意写生和技法的探索。著名的山水画家有李成、范宽，他们多以北方雄浑的自然景观为描绘对象。宫廷花鸟画以宋徽宗为代表。徽宗重视写实，主张构思要不落陈套，线条着色细腻柔丽。在此时，人物画，尤其是人物故事和社会风俗画得到了高度发展，张择端的《清明上河图》描绘当年汴京近郊清明时节社会各阶层的生活景象，具有重要的史料价值，堪称风俗画的典范。文人画开始出现，主要有苏轼、文同、黄庭坚、李公麟和米芾等人。文人画家强调绘画要有诗的意境，追求萧散简淡的水墨表现风格，主张即兴创作，取神舍形。
与北宋全景式构图山水画不一样，南宋山水多是以近距离实景为特征的偏角山水，着重意境，以抒情为目的，构图简洁，主体鲜明，笔触大胆泼辣，水墨发挥得更加充分。这方面李唐是开派大师，后有刘松年、马远、夏圭等。马远与夏圭因构图多为截取一角或片断不全之景，画面中留大块空白，被称为“马一角”、“夏半边”。文人画在实践中取得了杰出成就，梅、兰、竹、菊四君子画，成为文人画的特殊题材。
元代文人画兴起。元代的绘画注重诗、书、画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，强调绘画是为了“写胸中逸气”、“自娱”;形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，审美趣味发生了显著的变化，体现了中国画的又一次创造性发展。元代中后期，黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四大家出现，以简练超脱的手法，把中国山水画提高到了一个新的高度，对明清绘画的影响极大。
(4)明清时期的美术鉴赏
明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段，出现了一些以地区为中心的名家和流派，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为代表的吴门派，董其昌、赵左为首的松江派等等。中晚期水墨文人画占据主流。明末的徐渭开创了大写意花鸟画，将中国写意花鸟画推向了强烈抒发内心情感的高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国花鸟画发展的里程碑。
清朝文人画占据画坛主流，山水画及水墨写意画盛行，画坛流派众多。清代初期以“四王”、“四僧”、“金陵八家”、新安派等为代表。“四王”是王时敏、王鉴、王翠和王原祁。“四王”力图集古人大成，重笔墨，求“士气”，使审美趣味的表达趋于精致，却很少观察自然，绘具体感受。“四僧”是石涛、朱耷、髡残、弘仁四位明代遗民画家，他们因亡国之痛，远离尘世，削发为僧。“四僧”在继承借鉴前代文人画笔墨技巧、情感意趣的同时，锐意创新，重视对现实生活的体验感悟，用笔墨独抒性灵，表达自己的思想情感，冲破了清初摹古习气充斥画坛的沉闷气氛。清代中期，康乾盛世，人物画的成就最为突出。在商品经济发达的扬州，掀起了一股新的艺术潮流，形成了以“扬州八怪”为代表的扬州画派，其中以金农和郑燮较为重要。“扬州八怪”都注重艺术个性，讲求创新，强调写神，并善于运用水墨写意技法，画面主观感情色彩强烈，并以书法笔意入画，注意诗、书、画的有机结合，对后世水墨写意画的发展有着重要影响。清代后期，中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，画坛随之发生极大变化，形成以新兴商业城市为中心，具有新技巧、新风格的新画派，主要有海派和岭南画派。
(5)近现代的美术鉴赏
自民国时期始，中国近现代美术之路充满了新旧交替、中西混融、变化发展的特色，它是在继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展的。主要表现为对艺术社会价值的寻求与适应，并进行了种种尝试、探索与论争，大的趋势是以为人生而艺术的旗帜把美术创作与现实功利紧密结合起来的写实主义渐居首位。在数十年时间里，从诸家纷争到以为人民大众服务的美术为主流的发展中，通俗美术、大众化运动、复古主义、现代主义、理想主义等，都曾成为倾向或思潮，从而构成了中国近现代美术在发展过程中的丰富性与复杂性。我国近代的国画大家主要有齐白石、黄宾虹、张大千、任颐、吴昌硕、徐悲鸿。
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